白虎 色情 艺术史论系主任陈岸瑛：后现代宗旨的中枢议题

发布日期：2024-09-26 06:07    点击次数：63

内容纲目白虎 色情

本文从后现代宗旨的中枢议题开拔，对后现代宗旨进行了再行界定，并就现代宗旨和后现代宗旨作念出了多重比较。在现代宗旨之后，后现代宗旨时期可能是西方历史上终末一个由“宗旨”引颈、参与者鄙俚的文化创新时期。诚然后现代宗旨还是式微，其中枢议题及由此产生的想想和艺术达成于今仍具价值，对于濒临现代化转型的发展中国度尤具启发谈理谈理。后现代宗旨之后诚然不会产生“后-后现代宗旨”，但不同地域的文化群体，还会在新的现代性境遇下，聚积自身的传统，探索和想考突出现代性的可能。

症结词：后现代宗旨、现代性、全球化、历史斥逐、现代艺术

1 后现代宗旨在哪些方面不同于现代宗旨

从构词法来看，现代宗旨（Modernism）与后现代宗旨（Post-modernism）的共同点在作为后缀的“宗旨”（ism），不同点在作为前缀的“后”（post）。“后”，作为一种历史分期方式，既意味着时辰上的“之后”，也意味着“之后”与“之前”大不雷同，相互对立，致使改姓易代。20世纪70年代，跟着后现代宗旨的崛起，现代宗旨一次又一次被宣告失掉。举例，查尔斯·詹克斯（Charles Jencks，1939—2019）声称：1972年7月15日下昼3点32分，现代建筑死于密苏里州的圣路易斯。[1]对于詹克斯来说，现代宗旨不会一下子就故去，而是会在反复反抗中走向自我沦陷。其后，他在《批判的现代宗旨——后现代宗旨向那处去？》（2007）中，将后现代宗旨的兴起追忆至20世纪60年代，在1968年到1993年之间，标注出现代宗旨的十个濒死时刻。[2]现代宗旨在建筑范畴的失掉是最易让东谈主察觉的。恰是在1980年首届威尼斯建筑双年展上，甚嚣尘上的后现代宗旨使哈贝马斯（Jürgen Habermas，1929—）产生了警醒。这位法兰克福派别终末的传东谈主瞋目切齿，针对建筑中的新历史宗旨和政事上的新保守宗旨，为现代宗旨未竟的发蒙奇迹鸣锣开道。[3]在建筑界，流一火好意思国的格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883—1969）等东谈主则早在20世纪60年代初便遭到下一代东谈主的挑战，起而为包豪斯精神及现代宗旨设计期望作念辩白。

查尔斯·詹克斯，《批判的现代宗旨——后现代宗旨向那处去》，2007

后现代宗旨从批判现代宗旨发轫，以现代宗旨之死换得了我方的腾达。不外，按照同样的逻辑，后现代宗旨也会在批判声中故去。其中广为东谈主知的一次失掉事件，发生在1990年9月16日的《纽约时报》艺术驳斥栏目。安迪·格伦伯格（Andy Grundberg）教会以《谁齐难逃一死，后现代宗旨也不例外》为题，宣告了后现代宗旨的失掉。格伦伯格关心的是艺术中的后现代宗旨，在他眼中，后现代艺术崛起的标记是谈格拉斯·克林普（Douglas Crimp）在1977年秋天策动的《图片》（Pictures）展。[4]关联词，格伦伯格把稳到，新一代艺术家不再对后现代宗旨感好奇羡慕好奇羡慕，他们或者转向艺术的精神价值，或者转向更胜利的艺术活动，就连克林普我方也不再千里迷于分析“电视、电影和告白”中的大师文化图像，而是针对艾滋病问题采取了更胜利的活动。[5]

由于“后”带有蛮横的历史断代意味，东谈主们因此很容易产生这么的期待：既然在现代宗旨之后有后现代宗旨，那么在后现代宗旨之后，有莫得可能出现“后-后现代宗旨”呢？关联词，历史上并莫得这么的然后。在后现代宗旨式微的20世纪90年代，寰宇参加了一个全球化期间，筹商全球化与在地化、历史斥逐与文化多元宗旨、现代艺术与现代性、艺术体制与社会介入式艺术的谋划占据了想想界、艺术界的视线。后现代宗旨艺术似乎通盘地消融进现代艺术中，成为1945年于今西方现代艺术史中的一个早期过渡阶段，且在该阶段上，并非系数战后新先锋艺术齐不错被纳入后现代宗旨诠释的框架。后现代宗旨，作为一种借助历史断代竖立自身正当性的话语体系，依赖于对现代宗旨话语格外艺术、设计施行的阐释和批判。不外，后现代宗旨所描摹的现代宗旨艺术和设计，并不一定合适历史原貌。举例，后现代宗旨质疑格林伯格（Clement Greenberg，1909—1994）的现代宗旨叙事，但格林伯格的现代艺术史自己就有所选用，弗周密面代表复杂而丰富的欧洲现代宗旨艺术潮水。文丘里（Robert Venturi，1925—2018）、詹克斯对包豪斯及现代宗旨设计理念的抽象和批判，也存在以偏概全、不够客不雅的所在。不外，对于什么是现代宗旨，东谈主们一般能够达成共鸣。与之相比，后现代宗旨的共同特征更难抽象，致使连哈桑（Ihab Hassan，1925—2015）——较早就现代宗旨和后现代宗旨文艺特征进行系统对比的文艺表面家——也承认“后现代宗旨”一词具有不笃定性，东谈主们对它的和会因东谈主而异。的确，东谈主们很容易在艺术博物馆中看到一部完竣的现代宗旨艺术史，却很出丑到一部后现代宗旨艺术史。这或然是因为，现代宗旨作为一种“宗旨”，作为某种引颈文艺施行的“意志形态”（ideology），与后现代宗旨作为一种“宗旨”具有不同的性情。现代宗旨和后现代宗旨齐是具有较高抽象程度的抽象词，与立体宗旨、影相写实宗旨等具体的艺术领略称呼不在统一个表面层面上。“现代宗旨”更多的是从艺术施行及对艺术家的创作表面中抽象而来的，而这些艺术施行或多或少齐与对现代性的反想和反馈筹商；而“后现代宗旨”更多地产生于表面家们对文化艺术气象的解读（后现代建筑是一个例外，介于表面化写稿与社会施行之间）。举例，安迪·沃霍尔等波普艺术家在创作时并莫得筹商到利奥塔其后抽象的后现代情状，也读不懂如经院玄学般晦涩深重的法国后现代表面，却并不妨碍他们的作品成为后现代表面的阐释对象。简言之，现代宗旨话语更多来自一个“至下而上”的艺术施行范畴——19世纪下半叶到“二战”之前以巴黎、维也纳、苏黎世、慕尼黑、柏林等现代齐市为中心的欧洲列国艺术家的密切来回和互动——其对应的艺术流派诚然形态差异，却不难找到相互交汇的艺术不雅念、前后相承的艺术发展逻辑。当阿尔弗雷德·巴尔（Alfred Barr，1902—1981）1936年在纽约现代艺术博物馆策动“立体宗旨和抽象艺术”大展时，他所勾画的现代宗旨艺术发展谱系并非捕风系影。与此相对照，后现代宗旨话语则更多来自学院派学问坐褥，充斥着来自欧洲的左派批判表面，格外是随1968年学生领略而怡悦的法国玄学。那些被定名为后现代宗旨、后结构宗旨的表面和术语，以“至上而下”的方式传播和浸透到以策展东谈主、批评家为中心确现代艺术寰宇。从时辰范围来看，现代宗旨比后现代宗旨盛行的时辰更长，前者有百余年，后者唯有近三十年。从空间范围来看，后现代宗旨在地舆传播范围、东谈主文艺术跨界幅度等方面不忘形于现代宗旨，只不外由于后现代宗旨所处的期间是一个更太平、单干更致密的期间，因此，与狠毒生长的现代宗旨相比，后现代宗旨显得更为“体制内”。不外，从创新活力来看，后现代宗旨并不忘形于现代宗旨。现代宗旨文艺想潮是在以欧洲为中心的“晚期成本宗旨”阶段产生的，在这个风浪际会、宗旨盛行的期间，充满乌托邦渴慕、朝向翌日的创新创造活力被鄙俚引发出来。后现代宗旨出身于以好意思国为中心的新成本宗旨时期，这是一个消耗文化盛行的期间，亦然一个随战后婴儿潮和1968年学生领略兴起的理性改进期间。后现代宗旨诚然反乌托邦和向上史不雅，质疑从无到有的创新和一揽子的料理决策，其自己却以文化先锋自居，富含想想活力和创新冲动。不错说，在现代宗旨之后，后现代宗旨时期可能是西方历史上终末一个由“宗旨”引颈、参与者鄙俚的文化创新时期。后现代宗旨者对一系列大家问题的谋划，对一系列新术语、新表面的发明和相互援用，横跨了从玄学到文体、影视、建筑、艺术和设计的通盘西方想想文化范畴，其后又扩散到寰宇各地。

2 后现代宗旨中枢议题之一：反想和突出现代性

不管是现代宗旨如故后现代宗旨，齐因其丰富的想想文化创造力而被载入汗青。在此谈理谈理上，它们的“斥逐”并不代表“失掉”，而是成为一种辞世的想想文化遗产，成为被反复解读的作品和文件。如前所述，20世纪90年代以后，后现代宗旨渐渐消融到现代艺术中，成为现代艺术的一部分。如安在现代艺术中离别出后现代宗旨？主流现代艺术的一个显耀特征是其不雅念性和想想性，也即：不是从艺术门类或绪言开拔探求艺术自身法规，而是围绕一个又一个带有现实谈理谈理的议题伸开艺术施行。或然，不是从某种艺术作风或一两个流行术语开拔，而是从中枢议题开拔，是和会后现代宗旨文艺想潮之专有性的一条更为灵验的旅途。本文合计，后现代宗旨波及的两个中枢议题是：（1）在新的期间语境下反想现代性，探索突出现代性的可能性；（2）想考精英艺术与大师文化的干系，探索冲破文化等第制的可行性。恰是从这两个迄今仍具有现实谈理谈理的中枢议题开拔，后现代宗旨在想想史和艺术史上竖立起自身的价值。现在先来看第一个议题。后现代宗旨对现代宗旨的最大不悦，是现代宗旨对现代性的拥抱或对料理现代性问题的乐不雅。无疑，并非系数现代宗旨艺术齐具有这种特征，但其中一些的确如斯。如嘉赞机器的速率和力量的翌日宗旨，俄国组成宗旨对新时刻的珍惜，柯布西耶在《走向新建筑》一书收尾通过“建筑或改进”这个二元选项所发达出来的乐不雅心情……凡此各样，不一而足。关联词，随后的第二次寰宇大战、奥斯维辛、极权宗旨，历史的施行走向并未撑持现代宗旨的乐不雅期待。法国后现代玄学家利奥塔（Jean-Francois Lyotard，1924—1998）在《后现代情状：对于学问的证明》（1979）一书中，将上述这种乐不雅宗旨称为雄伟叙事或元叙事。在他看来，科技的向上、现代化的发展，不仅不会撑持筹商东谈主类解放和社会向上的元叙事，反倒会取消其正当性。他说，“简化到格外，咱们不错把对元叙事的怀疑看作是‘后现代’。怀疑大略是科学向上的达成，但这种向上也以怀疑为前提”[6]。

利奥塔，《后现代情状：对于学问的证明》，1979

与现代宗旨的乐不雅相对照的是后现代宗旨的怀疑。欧洲既是现代化的开始地，亦然反现代性的策源地。法国后现代玄学接续了落拓宗旨以来的反现代性议题，在后工业社会、消耗社会、信息社会等新的期间语境下再次激活了这一议题，为形形色色的艺术和社会激进领略提供了想想火器。举例，福柯的学问考古学，揭示出现代性对身心所具有的更荫藏、更深线索的塑谬误用，有助于匡助东谈主们探寻一条突出现代性的谈路——从想想的去蔽，到艺术的解放和平素生活中的改进。不外，福柯以外的大多数法国后现代玄学家对现代性的“怀疑”和“批判”均短少明确的指向。他们将尼采、弗洛伊德、马克想、索绪尔杂糅到沿路，千里迷于言意之辨和说不可说的快感，以一种文体化的方式进行玄学写稿——不竭类似一些晦涩难解的术语，如块茎、阉割、凝视、延异、游牧、无器官体魄等，不是用它们去论理，而是将这些主见作为“心灵丹青”（如德勒兹用“块茎”而不是“树”来隐喻学问坐褥），到我方和读者的心灵自省中寻找嗅觉的确证——达成给大多数读者带来一种莫测高尚、似懂非懂的阅读感受。与存在宗旨、精神分析学、结构宗旨等之前的玄学流派相比，后结构宗旨、解构宗旨等法国后现代玄学，丧失了对谈理、实质和普遍性的确信，以相对宗旨的方式反对柏拉图以来的西方玄学传统。他们乐此不疲地揭示真实的不笃定性（鲍德里亚、利奥塔）、自我的不笃定性（拉康）停战理谈理的不笃定性（德里达、德勒兹）。他们学识耗费、旁求博考，却又刻意偏离学术法式，将我方打扮成带有先锋精神的大家学问分子，热衷于在大家场面或电视上出头，在使玄学大师化的同期却又拒却使用了了明白的话语。关联词，从玄学的角度来看，他们掉进了一些最基本的想想罗网而不自知。这些罗网，多数齐在维特根斯坦的玄学条记中被反复提到过，关联词大多数东谈主，格外是玄学预防者和低级反省者齐难以侧目。利奥塔似乎读过维特根斯坦，但他对“话语游戏”的相对宗旨和会与维特根斯坦的承诺相去甚远。德里达的玄学大厦竖立在对词与物、谈理谈理与指称干系的想考上，但他似乎不了解维特根斯坦在这方面所作念的孝敬。英国粹者克里斯托弗·巴特勒（Christopher Butler）撰写了一册看似阳春白雪的《后现代宗旨简论》（Postmodernism: A Very Short Introduction, 2002），被外语教授与商量出书社作为“通识读本”引入中国。关联词，这本书并不是对后现代宗旨的进步先容，而是从英好意思分析玄学开拔，逐条对法国后现代玄学提倡批评。举例，他在书中提谈，“在德里达试图批驳索绪尔的表面时（见《论书写》），他显然并不知谈，在玄学界（包括法国玄学界）看来，许多他所关心的问题以及他我方得出的（让东谈主难以把合手的）论断，路德维希·维特根斯坦早就谈到过，何况表述得愈加了了，商量得更为缜密。天然，这种无知对德里达来说未曾不是一件善事。德里达在早期作品中并未说起维特根斯坦。许多商量德里达的文论家们也因此对玄学问题的商量历史一无所知，不知谈英好意思玄学传统对这些玄学问题早就提倡过一些法式性的解答”[7]。

托弗·巴特勒，《后现代宗旨简论》，2002

文体化写稿极大地减弱了法国后现代玄学家谋划现代性问题的力度，但他们最遁入的愿望，却是在发蒙和乌托邦臆测失败后去追寻突出现代性、不服成本宗旨的谈路，这使得他们的写稿与现实产生了曲折的筹商。此外，他们的写稿诚然学究气统统，却因其反主流、反中心、反惯例的立场，鄙俚启发和影响了先锋艺术家的创作，以及女性宗旨、后殖民宗旨等带有解放谈理谈理的社会文化领略。相对宗旨通常能够为边际东谈主和反叛者提供想想火器，这或然是后现代宗旨对艺术和社会激进领略产生眩惑力的一个原因。与法国后现代玄学的含糊晦涩相比，詹明信（Fredric Jameson，1934—）、哈尔·福斯特（Hal Foster，1955—）及《十月》群体的后现代文艺批评表面，尤其是北好意思的后现代建筑表面，对于现代性、后现代性的谋划要澄莹明特出多，也更富于诞素性和现实谈理谈理。简·雅各布森（Jane Jacobs，1916—2006）的《好意思国大城市的死与生》（1961），罗伯特·文丘里（Robert Venturi，1925—2018）的《建筑的复杂性与矛盾性》（1966）、《向拉斯维加斯学习——建筑面孔范畴中被淡忘的标记宗旨》（1972），查尔斯·詹克斯（Charles Jencks，1939—2019）的《后现代建筑的话语》（1977）、《现代宗旨的临界点——后现代宗旨向那处去？》（2007）等著述已成为建筑表面经典，于今仍具有现实疏导谈理谈理。与柯布西耶的建筑和城市计算不同，后现代宗旨建筑表面为料理齐市病提供了一套接近解放宗旨的决策：传统与现代的并存，城市的天然生长， 空间的多元功能，建筑的多重编码，交通和信息诱掖的东谈主性化。城市计算、建筑、环境和空间设计对平素生活的影响最为普遍，改变其主导性的想想不雅念，对于现实的校正至关迫切。若是说疏漏型现代化使得千城一面、传统中断、乡村调谢、寰宇去魅、生活乏味，后现代建筑表面则为城市化转型指出了标的。这种表面，对于现代化、城市化转型时期确当下中国尤具模仿谈理谈理。

3 后现代宗旨中枢议题之二：精英艺术与大师文化

后现代宗旨引东谈主注方针另一个议题是奈何颠覆“高与低”“中心与边际”的文化等第顺次，冲破精英艺术与大师文化、艺术绪言与大师传媒的范畴。最典型的案例是产生于英好意思的波普艺术（这或然让法国玄学有些狼狈）。文丘里、詹克斯通常将后现代建筑与波普艺术不分皁白，站在今天的角度来看，其中一个潜在的原因，是他们关心艺术的内容胜过关心艺术的面孔。功能决定面孔，关联词在功能和面孔以外，受众还需要内容和信息——历史的、情怀的或实用的信息。在此谈理谈理上，反功能宗旨的后现代建筑在波普艺术创作中找到了共鸣。结构宗旨将作品（work）和会为文本（text），作品的谈理谈理不是自足的，而是依赖于创作家我方齐未曾意志到的荆棘文（context）。后结构宗旨接续了这一想想，将任何一个文本或表征（representation）齐和会为一个取之不尽的编码（encode）妥协码（decode）流程。在此谈理谈理上，咱们不是去“看”（seeing）作品，而是去“读”（reading）作品。这与面孔宗旨对艺术的和会大相径庭。传统和古典艺术充斥着普遍的题材和形象，“看不看得懂”是批评作品的一条潜端正，这里的“看”也即“读”。现代宗旨盛期的抽象艺术，通过放弃题材、突显面孔而拒却被阅读，对于这么的作品，“看不看得懂”是一种新手的批评方法。在这一时期，立体宗旨诚然将报纸和笔墨拼贴进画面，使作品具有一定的“可读性”，但其要点并不在内容而在于面孔；柏林达达宗旨的相片蒙太奇，将社会政事内容拼贴进作品，阳春白雪，一目了然，但就艺术创作自己而言并不到手；受到弗洛伊德宗旨影响的超现实宗旨（达达宗旨在一战后的巴黎的重聚），使具象描写成为创作的要点，但除画家本东谈主所解析的情感谈理谈理外，不雅众并不真能从画面上解读出带有大家性的谈理谈理来。一战时期从巴黎来到纽约、二战后在好意思国成名的法国艺术家杜尚（Marcel Duchamp，1887—1968），将源于欧洲的现成图像、现成物品创作要道带到好意思国，并通过他那件“臭名昭著”的小便池使其无人不晓。杜尚在巴黎时即已启动从事现成品创作，但到了纽约后才将这种独处而非组装式的“拣到物”（found object）定名为“现成品”（readymade）。拼贴或组装，仍然是将寻常物置入作品的举座构造之中，与抽象艺术的面孔构造原则相去不远。杜尚的现成品创作却与此不同。杜尚关注非艺术的内容更胜于艺术技法自己。他借现成品创造出不是艺术作品的作品，颠覆了传统好意思学对艺术作品的设定，为艺术创作开采了新的标的。杜尚在艺术史上得回到手是由多种要素决定的，除了自身的艺术才智和想想特色，也成绩于外皮的历史局面。其中有两个迫切的外部原因：一是寰宇艺术中心在第二次寰宇大战后从巴黎改变到纽约，而杜尚碰劲离开巴黎来到了纽约；二是20世纪60年代在纽约崛起的波普艺术、主见艺术等享誉寰宇的艺术流派对杜尚的追温存招供。

杜尚和他的作品

1964年，罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925—2008）在为威尼斯双年展好意思国馆撰写目次时提到，“每个东谈主齐知谈寰宇艺术的中心不再是巴黎，而是纽约”[8]。这一年，杜尚的大型追念展在五家好意思国博物馆巡回展出。也恰是在这一年，安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-1987）在纽约马厩画廊举办了他的第一个雕琢个展，丝网印仿制的布里洛包装盒重重叠叠堆放在展厅，参加其中的不雅众犹如参加了超市。超等市集这种批量化、方法化的零卖模式，发端于20世纪30年代的好意思国，在20世纪50、60年代参加高速增万古期，组成了波普一代东谈主的成长和生活环境。

安迪·沃霍尔和他的布里洛盒子

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安迪·沃霍尔对杜尚看重备至，专诚为杜尚拍摄过一部长达20分钟的肖像短片。杜尚对安迪·沃霍尔也补助有加，在承袭报社记者采访时曾屡次说起沃霍尔，“您拿一盒金宝罐头汤，然后类似画上50遍，您对视网膜画像也就不再感好奇羡慕好奇羡慕了。您所感好奇羡慕好奇羡慕的，恰是促使您将50盒金宝罐头汤放在统一画布上的设计”[9]。不外，杜尚只是按照我方的设计去解读沃霍尔的《金宝汤罐》，他所关心的是奈何开脱架上画图和审好意思不雅念的历史纠缠，这一议题启发了主见艺术领略和“去物资化”的策展理念，却不是波普艺术关注的焦点。

杰夫·昆斯和他的作品

看过沃霍尔的布里洛盒子展，阿瑟·丹托（Arthur Danto，1924—2013）写出了《艺术寰宇》（1964）这篇具有决定谈理谈理的论文。丹托承袭了现成品的挑战，鼎新了好意思学对艺术的界说。不外，丹托同样莫得完全和会沃霍尔等新一代艺术家的职责（诚然年纪接近，但他合计我方在艺术上属于抽象发达宗旨一代），他施行上是回到杜尚的现成品主见，从杜尚的视角来看待波普艺术。关联词，在杜尚将一件商品无别离地挑选出来、使其成为一件现成品的所在，沃霍尔这代东谈主从中看到的却不单是是一件单纯的东谈主工成品，而是塑造大师生活的商品。在沃霍尔之后，杰夫·昆斯（Jeff Koons，1955—）以展示商品的面孔展现成为艺术品的寻常物（commonplace），进一步突显了环绕在商品周围的“商品拜物教”（commodity fetishism）或“灵韵”（aura）。

阿瑟·丹托，《艺术斥逐之后》，1998

艺术的一半曲直艺术，这部安分容主要体现为作品的题材和主题。与抽象艺术相比，波普艺术不仅使题材、主题等艺术以外的社会内容追念艺术，何况从杜尚的现成品创作模式开拔，鼎新了作品与题材的干系。在现实宗旨创作中，艺术家需要到生活中集聚素材，将素材加工索取为作品的题材和主题，赋予它们以形象和面孔。而在波普艺术中，还是被社会加工好了的题材和形象——不管是致密的包装、发光的橱窗或诱东谈主的商品告白，如故作为一种大师文化消耗对象的电影明星——胜利被挪用到艺术作品中，与艺术寰宇的荆棘文产生共振。消耗文化、大师文化与现代艺术的关联，以及围绕着这一关联伸开的后现代议题，就在这种共振中产生了。由此产生的挪用、反讽、戏仿、混搭等创作方式，被定名为典型的后现代艺术手法。后现代宗旨借此找到了一条突出现代性的路线：不是去颠覆成本宗旨，也不是去寻找乌托邦，而是在成本宗旨的现实中保持清醒，在生活和社会表征（representation）中解码和阅读现代性精神分裂症的梦呓。德波（Guy Debord，1931—1994）将被成本操控的表征称为“景不雅”（spectacle），鲍德里亚（Jean Baudrillard, 1929—2007）则将它称为“拟像”（simulacrum）或“超等真实”(hyperreality)。在他们看来，大师传媒和消耗文化为东谈主们所在的寰宇编织了一张等大的舆图，狡饰了全部的生活范畴；东谈主们所见的一切齐是被编造出来的，无从开脱也不可能开脱，因为景不雅背后已无真相。从德波发起参与的情境国外领略，到20世纪90年代随社会介入式艺术而兴起的干系好意思学，以更为胜利的活动替代了后现代宗旨面对现代性逆境的犹疑立场。从根底上来说，后现代宗旨合计现代性是无法被突出的，在此谈理谈理上，利奥塔将“后现代”（post-modern）解读为“再现代”（re-modern），和会为现代性不竭抵赖我方又不竭重启的流程。在此谈理谈理上，后现代宗旨波及了奈何突出现代性这个议题，却并未提供一条长进；波及了大师文化、消耗文化这一现代性的新议题，揭示了成本对寰宇无所不在的操控，却并未提供一个料理决策。从绝望的方面来看，后现代宗旨堕入了相对宗旨的泥沼而弗成自拔；从积极的方面来看，也未曾不可将后现代宗旨称之为某种谈理谈理上的现实宗旨。经过了两次寰宇大战和惨绝东谈主寰的奥斯维辛，东谈主类得到了一个深远造就：宁可要现实宗旨的悲不雅，也不要期望宗旨的乐不雅。后现代宗旨恰是某种带有悲不雅情调、时刻持怀疑立场的“现实宗旨”。被后现代宗旨鉴赏的波普艺术，亦然这么一种谈理谈理上的“现实宗旨”。只不外，与喋喋不断的后现代玄学相比，波普艺术的表述方式要干净利落得多。崛起于欧洲的新发达宗旨画图，通常被看作是波普艺术、后现代艺术的挑战者和替代者。关联词，不管是在现实性如故在先锋性上，新发达宗旨画图齐无法与波普艺术相相比。新发达宗旨不仅因迷信内在体验的始创性而在想想上过时，也无视现实的视觉文化环境，使艺术创作隔断于现代。从沃霍尔、杰夫·昆斯到村上隆（Takashi Murakami，1962—）、布莱恩·唐纳利（Brian Donnelly，1974—）的艺术坐褥，其最大特色并不是东谈主们时常合计的艺术生意化，而是将生意力量征用为艺术的能量，通过大师传播渠谈和流行形象再行竖立起作品与现实寰宇、艺术家与不雅众的关联。这么的艺术，无疑是更具现代精神的艺术。

4 后现代宗旨之后是什么

后现代宗旨在西方式微于20世纪90年代。跟着冷战达成，两个寰宇和会为一个寰宇，全球化在20世纪90年代成为一个热点议题。有学者合计，全球化即是成本宗旨全球化，这不仅是指商品跨越国界产生寰宇贸易，而是指坐褥、生活方式和文化的全球趋同，由此产生跨国公司、跨国阶级、跨国文化等新气象。艺术双年展、艺术节、设计周在全球，格外是在非西方国度如漫山遍野般表示，艺术家跨国工作室、明星建筑师和地标建筑、创意产业和创意城市的全球竞争……东谈主们在全寰宇各地齐能看到雷同或相似的艺术面孔。荷兰艺术家霍夫曼（Florentijn Hofman，1977—）的《大黄鸭》（2007）再一次鼎新了现成品的垄断方式，赋予充气玩物以不同于杰夫·昆斯的谈理谈理——以全球化为主题，并将全球化产生的能量置入作品里面，使低价的充气玩物鸭成为移动的地标建筑，点亮全球化期间一个又一个利欲熏心的城市。大黄鸭这个不带民族、地域特色的超扁平形象，成为全球化期间最佳的标记和沟通绪言。

霍夫曼，《大黄鸭》，中国香港，2013

1992年，福山（Francis Fukuyama，1952—）曾乐不雅地预言，后89期间是一个历史斥逐的期间。后现代宗旨曾试图通过对雄伟叙事和元叙事的批判而斥逐历史，现在历史简直“斥逐”了。就此而言，也就不再可能出现“后-后现代宗旨”等基于线性历史的叙事方式了。关联词，2001年发生了恐惧寰宇的“911”事件。东谈主们忽然意志到寰宇并不和洽，民族、国度和文化冲突并未罢手，历史并未“斥逐”。2020年新冠疫情在全球的泛滥、中好意思之间愈演愈烈的贸易战，更是加重了全球经济体的分裂。20世纪90年代，中国现代艺术走向国外，得回了西方艺术寰宇的招供。追念这段历史，一些东谈主会从后殖民宗旨视角开拔，对西方东谈主的猎奇和中国艺术家的垂首帖耳进行反省和批判。关联词，20世纪90年代，亦然中国经济融入全球经济的起先。2008年北京奥运会和西方金融危境之后，中国崛起并成为寰宇新的一极为众东谈主所公认。在此谈理谈理上，中国现代艺术并未因融入西方而斥逐，而是碰劲在此时启动了一段新的旅程。在现在的艺术寰宇，与全球化、信息化、智能化相背的趋势是艺术的在地化和传统生活方式的复苏。以中国为例，在百余年的现代化进度中，不同历史阶段从西方横向移植的艺术和艺术不雅念，对于原土传统组成了一个又一个挑战，再加上此伏彼起的战乱和政事领略，使得中国的艺术传统莫得契机像欧洲和日本艺术传统那样天然地融入现代化进度，而是不竭被臭名化，屡屡遭到东谈主为的破损。中国经济全面回应后，奈何对待传统文化也就摆上了现代艺术的议事日程。是连续走“中西和会”“西体顶用”等以西方艺术为参照的现代化谈路，如故给给以活态面孔留存于今的传统艺术面孔以解放选用的权益，回到现代化的起先，再一次完成传统艺术的现代和现代改变？在西方东谈主合计艺术史斥逐的所在，中国确现代艺术史或然刚刚启动。全球化带来的共同茂密，格外是中国的经济崛起，颠覆了以西方为中心的历史叙事模式。后殖民宗旨反对西方中心宗旨，主张以空间的多元取代时辰的一元。关联词对于不少发展中国度而言，线性的历史被横向的、全球均质的空间所取代，碰劲意味着民族传统的中断。村上隆曾用“超扁平”“鲁钝”来定名历史被阉割后的日本现代活命状态，用“卡哇伊”的怡悦神态抒发一种无声的追到。好多东谈主惑于“二次元”等名义气象，对村上隆的深远想想短少说明。村上隆与不少中国艺术家一样，对于传统与现代的干系、民族的前途幸运相当关心。当传统文化在新的社会历史条目下得以回应之际，扁平的空间又会被再行收复为延绵的时辰，得回生长和蕴蓄的可能。在现代化、洋化流程中一度被打断的中国艺术史，在新的期间机遇下，得回了再行接续和生长的可能。这种再行接续并不是回到畴昔，而所以现代化为前提进行的一种自我修补、自我更新。以此为基础的创新，是有顶梁柱的创新，而不是隶属性的陪同、师法和复制。唯有这种创新，才有可能对寰宇文化产生真实的孝敬。天地是天地东谈主的天地，亘古亘今并不存在以单一轴线书写的历史。全球化意味着多条历史痕迹的交汇。中国的崛起并不会改变寰宇多极化、文化多元化的现象，反过来还会促进这种“和而不同”的天地大同。现代化带来的抵抗东谈主性的负面达成，是系数东谈主齐必须面对，亦然需要采取灵敏的方式加以料理的。中国东谈主在向西方学习的流程中，通常只承袭西方拥抱现代性的一面，却淡薄西方反现代性的一面，这是由某种特定的社会经济条目决定的。在当天之中国，奈何突出现代性、建构一种融通古今确现代文化，正得到越来越多的关注。由此产生的达成，不会是重走后现代宗旨的老路，而是基于中国国情的表面和施行创新。后现代宗旨想潮在中国一度漂后和流行，如今已归于千里寂。新的想想将在新的社会需乞降新的愿望产生之际萌芽，其前提条目是教练大地对我方的问题和我方的现代性。当以西方为中心的历史叙事斥逐之时，后现代宗旨从逻辑上已无“后-后现代宗旨”之可能。关联词，后现代宗旨留住的想想遗产，如传统与现代的共生、对复杂性和矛盾性的尊重、对情怀和多元化需求的存眷、对天然生长而不是揠苗滋长的看重，这些想想对于发展中国度的现代化转型，格外是对于正处在新的转型时期的中国事有启迪谈理谈理的。

《爱德蒙·贝拉米肖像》，2018

后现代宗旨之后是什么？不错敬佩的是，不会是“后-后现代宗旨”，也不会是对历史上也曾存在的现代宗旨或后现代宗旨的某种浅陋类似。东谈主类走进了现代化的深处，在地球不同区域生活的东谈主群，齐有必要再次反想现代性，对现代化的走向进行审慎的选用。近十年来，生物时刻和东谈主工智能的赶紧发展，已启动胁迫和挑战东谈主类的存在。2018年10月，佳士得纽约拍卖行拍卖了一幅由东谈主工智能创作的画图作品《爱德蒙·贝拉米肖像》。肖像无极不清，像极了东谈主工智能开启自身历史后对已沦陷的东谈主类先祖的混沌记挂。活命如故放置，陈腐的问题再行回响在东谈主类耳畔。唯有东谈主类才智爱东谈主类，唯有东谈主类才智转圜东谈主类我方。21世纪最迫切的文化议题，或然仍然是奈何合作东谈主的情怀需求与现代化发展之间的干系。

凝视：

[1] Jencks, Charles. The Language of Post-Modern Architecture[M]. New York: Rizzoli International Publications Inc, 1977：9.[2] [好意思] 查尔斯·詹克斯：《现代宗旨的临界点——后现代宗旨向那处去？》[M]，丁宁等译，北京：北京大学出书社，2011，第28页。[3] Habermas, Jürgen. Modernity versus Postmodernity[J].New German Critique, No. 22, Special Issue on Modernism, Winter 1981: 3.[4] Crimp, Douglas. Pictures[J]. October, 1979.8: 75-88.[5] Grundberg, Andy. As It Must to All, Death Comes to Post-Modernism[N]. The New York Times, 1990-9-16.[6] [法] 让-弗朗索瓦·利奥塔尔：《后现代状态：对于学问的证明》[M]，车槿山译，南京：南京大学出书社，2011，第4页。[7] [英] 巴特勒：《解读后现代宗旨》[M]，朱刚等译，北京：外语教授与商量出书社，2013，第152—153页。[8] [法] 伍泽：《杜尚传》[M]，袁俊生译，重庆：重庆大学出书社，2010，第506页。[9]同上，第499页。

作家：陈岸瑛，清华大学好意思术学院

发表在：《褪色》2021年第3期